El punto: introducción

Otro de los recursos gráficos que los artistas tienen a su disposición es el punto.
El punto se define como la marca, pequeña y normalmente circular que se puede ver en una superficie. De todos los elementos gráficos que tiene a disposición el artista (línea, textura, color) el punto se considera el mas simple.
A modo de introducción os voy a dejar un cuento sobre el punto  y la creatividad.
Espero que os guste.



En el siguiente enlace, tenéis un espacio compartido donde podéis dibujar los puntos que queráis, intentad que sea una composición ordenada y pensada.

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Las Formas: ejercicio

Una vez que sabemos qué son las formas y cómo trabajarlas, voy a explicar el ejercicio a realizar.

Material necesario:
1 lámina DIN A4
1 regla
lápiz
pinturas de madera y/o rotuladores

Preparación de la lámina:
Vamos a preparar una lámina con 6 casillas iguales, donde trabajaremos 6 maneras diferentes de tratar las formas.
Primero haremos un margen de 10mm.
Segundo, dividiremos la parte ancha del rectángulo interior en 3 columnas.
Tercero, dividiremos el ancho del rectángulo interior en 2 partes.
Si tienes dudas de cómo preparar la lámina, sigue las instrucciones en el siguiente enlace.

¿Qué tengo que hacer?
1) Lo primero será elegir una forma que te guste, te sugiero que sea una forma tridimensional, un objeto o animal, por ejemplo una mariposa.
2) Tendrás que dibujarla con lápiz en cada uno de los 6 recuadros.
3) En cada uno de los recuadros aplicaremos un recurso para representar la figura: 
En la primera columna trabajaremos la silueta: en el recuadro de arriba trabajaremos el fondo y dejaremos la figura en blanco y en el recuadro de abajo trabajaremos la figura y dejaremos el fondo blanco.
En la segunda columna trabajaremos el contorno: arriba será un contorno abierto, abajo será cerrado.
En la tercera columna trabajaremos el dintorno: arriba un dintorno orgánico y abajo uno geométrico.

Ejemplos: En el siguiente Vídeo vas a ver trabajos realizados por otros alumnos.

La figura humana: ejercicio

Una vez que hemos visto la proporción de la figura humana y el canon, vamos a trabajar en ello.
Vamos a realizar en una lámina Din A4 un ejercicio sobre la proporción humana. 
En el siguiente enlace se explica cómo se tiene que preparar la lámina para poder hacer el ejercicio:
Pincha aquí
Una vez que tenemos preparada la lámina, que queda dividida en tres partes, vamos a explicar qué hacer en cada una de ellas:
1) Dibujo del cuerpo humano en proporción de 8 cabezas.  Haremos un rectángulo centrado que tenga 8x2 casillas de 20mm, donde dibujaremos una figura proporcionada. Fíjate en el siguiente esquema:

2) Dibujo del esqueleto humano sobre una imagen recortada.

3) Diseño de un personaje de cómic. En este tercer espacio, la figura que diseñes ya no tiene que ser proporcionada, puedes exagerarle algun rasgo, nariz, barriga, pies... Además, tienes que pensar en cómo es, quién es, qué hace, etc, para dibujarlo de una manera representativa, y en una postura concreta. En la parte posterior del dibujo tendrás que explicar quién es, darle un nombre y describirlo, tanto físicamente como psicológicamente (qué carácter tiene, etc.)

Te dejo un esquema de cómo quedaría la lámina:


A continuación, te dejo un álbum con algunos ejercicios de años anteriores:

La figura humana

Hoy trabajaremos la proporción de la figura humana.
Desde muy antiguo se ha estudiado la figura humana y su proporción. Por proporción se entiende la correspondencia de las partes con el todo. En numerosas ocasiones, artistas han elegido la cabeza humana como "unidad de medida" para dibujar el cuerpo entero, como es el caso de Polícleto, en la Grecia antigua, que estableció como canon (medidas perfectas) que la altura del humano debía ser de 7 cabezas. Pero otras culturas como la Egipcia, tomaron como medida el puño, y establecieron como la altura ideal la equivalente a 18 puños.
Uno de los canones mas conocidos es el Hombre de Vitruvio, de Leonardo da Vinci.

Nosotros vamos a trabajar con el canon de altura de 8 cabezas. El siguiente vídeo explica estas proporciones y muestra un ejemplo de dibujo de cuerpo humano.

En la siguiente presentación, se muestra cómo colocar la figura humana sobre una plantilla de "8 cabezas".

El dibujo de la figura humana de SlidesEuge

Simetría: Ejemplos de ejercicios

En esta entrada, es voy a dejar con un álbum donde se recopilan trabajos relacionados con la simetría de años anteriores.
Entre los trabajos hay algunos de diseño de una vidriera con simetría axial, otros de diseño de una simetría radial, y otros que hacen la simetría a base de recortes. 

Geometría: polígonos

Esta entrada la dedicaremos a los polígonos. 
Se definen como figuras geométricas planas delimitadas por tres o mas líneas rectas que se cortan entre sí.
En el siguiente enlace, te propongo una actividad para que investigues mas acerca de estas figuras y puedas llegar a dibujar alguna de ellas. 
¿Te atreves?
Webquest

Simetría: Presentación colaborativa

La simetría se define como correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo.
En la siguiente presentación, vemos la definición y tipos de simetría.
Una vez vista la presentación, realiza alguna fotografía de elementos simétricos que encuentres en tu entorno, y ve añadiendo diapositivas con tus fotografías. Si lo prefieres, puedes buscar en Internet fotografías de elementos simétricos y añadirlos.
Para editar la presentación y añadir imágenes, pincha en el siguiente enlace.
Recuerda usar siempre imágenes libres de derechos. En la presentación tienes varias páginas donde puedes encontrarlas.

Evaluación Inicial

Para poder comenzar con el curso, necesitaría saber el nivel al que nos encontramos. Para ello, he creado este formulario con varias preguntas sencillas. Intenta responder a ellas con lo que sepas, si hay algo que no sabes, simplemente pasa a la siguiente pregunta. 
No es ningun examen, solo son unas preguntas sencillas para saber vuestros conocimientos previos de algunos de los temas que trataremos este curso. 
Muchas gracias por participar.

Colores fríos y cálidos

Vamos a dedicarle unos minutos a distinguir entre colores fríos y colores cálidos.
Todos los colores que encontramos en el círculo cromático, los podemos dividir en dos grandes grupos, los que dan sensación cálida y los que dan sensación fría. 

En general, los colores que van del amarillo al rojo, se consideran cálidos. Entre ellos encontraríamos, amarillo, naranja, ocre, rojo, dorados...Estos colores transmiten por ejemplo cercanía, alegría y energía.

Y por otra parte, los colores que tienen componente de azul los consideramos fríos, es decir, los verdes, azules, morados y turquesas. Estos colores representan tranquilidad, calma y seriedad.

A continuación os dejo una selección de imágenes, intenta averiguar cada una a qué grupo de colores pertenece, fríos o cálidos.

Texturas III

Después de las anteriores entradas dedicadas a las texturas, os voy a dejar con un vídeo donde explica de manera práctica la técnica del frotado, o frottage.



Después de este ejemplo, explicaré el ejercicio a realizar.

1) Vamos a dibujar un muestrario de texturas con 10 casillas de 40 x 40 mm.
En el siguiente documento, se explica cómo dibujar las casillas en la lámina DIN A 4:
Instrucciones para preparar la lámina

2) Una vez tenemos las casillas preparadas, se trata de dibujar las texturas, intenta que haya variedad en el tipo de textura, natural, artificial, geométrica, etc, e intenta utilizar diferentes técnicas como la del frotado.
3) Evaluación. A continuación os dejo un enlace al documento de evaluación del ejercicio.
Rúbrica

Texturas II

En la entrada anterior hemos visto uno de los elementos visuales que los artistas pueden utilizar en sus obras, las texturas.

Una vez que sabemos qué son, vamos a comprobar si sabemos clasificar las siguientes texturas según sean:

• Naturales o artificiales
• Orgánicas o geométricas
• Homogéneas o heterogéneas

Veamos un ejemplo:

La imagen que vemos sería una textura natural, orgánica y homogénea.

Prueba a clasificar tu, las siguientes imágenes:

Clasificación Texturas Pdf

Publish at Calameo

Texturas I

Los artistas, para poderse expresar plásticamente usan diferentes elementos. Algunos de ellos son obvios, como podría ser el color, pero hay muchos mas. El punto, la línea, el plano, la textura y la luz, son otros de estos elementos, que forman parte de ese lenguaje visual, que le sirve al autor para expresar sentimientos o describir situaciones o lugares.

Hoy dedicaremos esta entrada a las texturas, que no es mas que la apariencia externa de los objetos, su acabado superficial. Mediante técnicas pictóricas se pueden imitar diversas texturas naturales, como por ejemplo la madera, o las escamas de un pez, o texturas geométricas como una superficie cuadriculada.
A continuación os dejo una presentación donde explica qué son las texturas, los tipos de texturas que podemos encontrar, diversas técnicas para crearlas y varios autores que las han trabajado.

Texturas de profedib